Οι λάτρεις της τέχνης σε όλο τον κόσμο περιμένουν με ανυπομονησία την επερχόμενη δημοπρασία του οίκου Sotheby’s, όπου θα βγει στο σφυρί ένα από τα αριστουργήματα του David Hockney. Θεωρούμενος ως ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους καλλιτέχνες, αυτός ο Βρετανός καλλιτέχνης συνεχίζει να γοητεύει τους κριτικούς και τους συλλέκτες. Τι είναι αυτό που τον διακρίνει στο έργο του; Γιατί τα έργα του φτάνουν σε ιλιγγιώδεις τιμές; Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά.
Ο Hockney στον οίκο Sotheby’s “L’Arbois, Sainte-Maxime”
Ένα από τα πιο αναμενόμενα γεγονότα του φθινοπώρου είναι η δημοπρασία του πίνακα “L’Arbois, Sainte-Maxime”. Πρόκειται για μια μοναδική σύνθεση που αποτυπώνει απόλυτα την αλλαγή του ύφους του Hockney μετά τη μετακόμισή του στο Λος Άντζελες. Το έργο δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του καλλιτέχνη στη νότια Γαλλία, στο σπίτι του διάσημου σκηνοθέτη Tony Richardson. Ο Hockney ανακάλυψε τη μαγεία του μεσογειακού τοπίου. Η αναμενόμενη τιμή αυτού του έργου σε Sothebys ανέρχεται σε 3-5 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ. Αυτό το καθιστά μεταξύ των πιο επιθυμητών έργων στην αγορά σύγχρονης τέχνης.
Γιατί τα έργα του Hockney είναι τόσο πολύτιμα;
Ο David Hockney είναι ένας καλλιτέχνης που επαναπροσδιορίζει συνεχώς τα όρια της ζωγραφικής και της φωτογραφίας από τη δεκαετία του 1960. Η μοναδική ικανότητά του να συνδυάζει τα δύο μέσα και η καινοτόμος προσέγγισή του στη σύνθεση έχουν κάνει το έργο του ιδιαίτερα αξιόλογο. Στο έργο L’Arbois, Sainte-Maxime, ο Hockney χειρίζεται το φως, τη σκιά και το χρώμα με την ακρίβεια ενός αριστοτέχνη σχεδιαστή και φωτογράφου. Αντί να παρουσιάζει ολόκληρο το τοπίο, εστιάζει στις λεπτομέρειες – την αρχιτεκτονική του ξενοδοχείου και το πεύκο. Τέτοια έργα, που εξισορροπούν την αφαίρεση και τον νατουραλισμό, είναι αυτά που ενθουσιάζουν περισσότερο.
Το έργο του εκτιμάται ιδιαίτερα για την ικανότητά του να μεταφέρει συναισθήματα μέσα από συνηθισμένες σκηνές της καθημερινής ζωής, όπως πισίνες και θέα από παράθυρα. Ο Hockney μιλάει συχνά για το πώς η ζωγραφική προσφέρει κάτι που δεν μπορεί να επιτευχθεί μέσω της φωτογραφίας – την ικανότητα να αποδίδει το χρόνο και το χώρο. Αυτά εκτείνονται σε όλο τον καμβά, επιτρέποντας στον θεατή να έχει μια βαθύτερη εμπειρία.
Ο Hockney στον οίκο Sotheby’s: Ένας παθιασμένος καλλιτέχνης
Ο Hockney είχε πάθος για το σχέδιο και τη ζωγραφική από νεαρή ηλικία. Ξεκίνησε την καριέρα του σπουδάζοντας στο Royal College of Art του Λονδίνου, αλλά η πραγματική του επανάσταση ήρθε όταν μετακόμισε στο Λος Άντζελες τη δεκαετία του 1960, όπου δημιούργησε τα πιο εμβληματικά του έργα, όπως το “A Bigger Splash”. Ο καλλιτέχνης δεν φοβήθηκε ποτέ να πειραματιστεί – τόσο με τις τεχνικές όσο και με τα θέματα. Τον γοήτευε η κλασική ζωγραφική από τη μία πλευρά και τα νέα μέσα από την άλλη. Ο Hockney εκπλήσσει εδώ και δεκαετίες με τη φρέσκια οπτική του και τα έργα του συνεχίζουν να προσελκύουν συλλέκτες από όλο τον κόσμο.
Επένδυση στην τέχνη – αξίζει τον κόπο;
Το παράδειγμα του έργου του Hockney δείχνει ότι η επένδυση στην τέχνη μπορεί να είναι ένα κερδοφόρο εγχείρημα. Από τους διάσημους πίνακές του με τις πισίνες μέχρι τα πιο πρόσφατα τοπία του στο Γιορκσάιρ, η αξία του έργου του καλλιτέχνη έχει αυξηθεί καθώς η καριέρα του εξελίσσεται. Το 2018, ο πίνακάς του “Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)” πουλήθηκε για το ποσό ρεκόρ των 90,3 εκατομμυρίων δολαρίων. Πρόκειται για το πιο ακριβό έργο ζώντος καλλιτέχνη που πωλήθηκε σε δημοπρασία.
Το “L’Arbois, Sainte-Maxime” είναι ένα εικόνα γεμάτη εκλέπτυνση, μαρτυρία ενός διαρκούς πάθους για πειραματισμό με τη μορφή και το χρώμα. Η έκθεση Hockney στον οίκο Sotheby’s είναι βέβαιο ότι θα προσελκύσει την προσοχή συλλεκτών από όλο τον κόσμο. Το έργο θα μπορούσε να γίνει όχι μόνο ένα ακόμη αριστούργημα σε μια ιδιωτική συλλογή, αλλά και μια εξαιρετική επένδυση για το μέλλον.
Συντάκτης Ειδήσεων Πολυτελείας
Malcolm Lux
Πηγή: sothebys.com
