Η συλλογή Re{form} Zara (Vol. 1) του John Galliano κυκλοφορεί σήμερα προς πώληση και από τις πρώτες ώρες προκαλεί ακριβώς αυτό που θα περίμενε κανείς από τη συνάντηση ενός από τους πιο χαρακτηριστικούς σχεδιαστές της γενιάς του με ένα από τα μεγαλύτερα high street brands. Στο Λονδίνο, έξω από το κατάστημα της Zara στην Bond Street, σχηματίστηκαν ουρές. Παράλληλα, στο διαδίκτυο άρχισαν αμέσως να κυκλοφορούν φωτογραφίες της συλλογής. Η συζήτηση αφορά όχι μόνο τις τιμές ή τη διαθεσιμότητα, αλλά κυρίως το αν ο Galliano κατάφερε να διατηρήσει τη δική του γλώσσα στον παραγωγικό κόσμο της Zara.
Μετά την παρακολούθηση της πρώτης παρουσίασης, η απάντηση είναι ενδιαφέρουσα: ναι, και μάλιστα ξεκάθαρα. Αυτή είναι μία από τις λίγες συνεργασίες γνωστού σχεδιαστή με αλυσίδα καταστημάτων, όπου το αποτέλεσμα δεν αποτελεί απλοποίηση της υψηλής μόδας. Εδώ η κατεύθυνση αντιστρέφεται. Αυτό, όμως, είναι ένα εξαιρετικά τολμηρό και ασυνήθιστο βήμα.
Zara ως υλικό, όχι ως περιορισμός
Re{form} δεν είναι μια κλασική συνεργασία, όπου ο σχεδιαστής δημιουργεί μερικά εντυπωσιακά κομμάτια και το brand αναλαμβάνει τα υπόλοιπα. Ο Galliano αντιμετώπισε τη Zara ως δημιουργικό υλικό. Γι’ αυτό ανέλυσε υπάρχοντα σχέδια, τα αποσυναρμολόγησε, ανέτρεψε την κατασκευή, άλλαξε τις αναλογίες και τη λειτουργία των επιμέρους στοιχείων. Μόνο από αυτά τα πειράματα προέκυψαν νέα σχέδια, τα οποία στη συνέχεια παράχθηκαν με νέα υλικά.
Αυτή είναι μια μέθοδος πολύ χαρακτηριστική για τον Galliano. Αντί να ξεκινά από λευκό χαρτί, ξεκινά από κάτι που ήδη υπάρχει και εξετάζει πόσο μακριά μπορεί να μετατοπιστεί το νόημά του. Με αυτή την έννοια, το Re{form} είναι πιο «συγγραφικό» απ’ ό,τι θα υπέθετε κανείς βλέποντας την ετικέτα της Zara.
Και ακριβώς εδώ βρίσκεται η μεγαλύτερη αξία της συλλογής. Ο Galliano δεν προσπαθεί να κάνει τη Zara Dior ή Margiela. Κάνει τη Zara Galliano.
Συλλογή Re{form} Zara (Vol. 1): Ιστορικός Galliano, αλλά χωρίς μουσειακή νοσταλγία
Η έμπνευση προέρχεται, μεταξύ άλλων, από τους Les Incroyables και Les Merveilleuses, δηλαδή την εκκεντρική μόδα της Γαλλίας μετά την επανάσταση, που υπήρχε ήδη στη διάσημη αποφοίτηση συλλογή του σχεδιαστή το 1984. Εμφανίζονται επίσης ηχώ από τη βικτωριανή εποχή του Λονδίνου, το πανκ, το φιλμ νουάρ και τα δικά του αρχεία. Εδώ διακρίνεται η συνέχεια της πολυσυζητημένης συλλογής του Galliano για τον Maison Margiela.
Δεν πρόκειται όμως για άμεσες παραπομπές. Ο Galliano παίρνει το ιστορικό σιλουέτα και τη μεταφέρει προς τη σύγχρονη εποχή: επιμηκύνει τα παπούτσια, παραμορφώνει τα παλτά, δημιουργεί υπερβολικούς ώμους, χρησιμοποιεί τούλι, δαντέλα, διαφάνειες και θεατρικά καλύμματα κεφαλής.
Ως αποτέλεσμα, τα ρούχα έχουν κάτι που στη μόδα του Galliano ήταν πάντα καθοριστικό: δημιουργούν έναν χαρακτήρα, όχι απλώς ένα στυλ.
Τα πιο ενδιαφέροντα πράγματα δημιουργούνται στα όρια της ομορφιάς και της παραξενιάς
Tri-Chic είναι ένα καλό παράδειγμα αυτής της μεθόδου. Η τσάντα εμπνευσμένη από σακούλα σκουπιδιών μετατρέπεται σε ένα πολυλειτουργικό αξεσουάρ που μπορεί να φορεθεί με διάφορους τρόπους. Δεν πρόκειται μόνο για ένα εντυπωσιακό κόνσεπτ. Ο Galliano για άλλη μια φορά παίρνει ένα αντικείμενο χωρίς κύρος και αλλάζει τον κώδικά του.
Παρόμοια λειτουργούν τα μακριά γάντια, τα μπονέ και τα καπέλα που δημιουργήθηκαν με τον Stephen Jones, τα winklepickery με υπερβολικά μακρυμύτες μύτες ή τα παλτό με σκόπιμα διαταραγμένες αναλογίες. Η δύναμή τους δεν προέρχεται από τη διακοσμητικότητα, αλλά από τη μετατόπιση ενός γνώριμου στοιχείου μερικά βήματα πέρα από την αρχική του λειτουργία.
Αυτό ακριβώς ξεχωρίζει το Re{form} από τις περισσότερες συνεργασίες σχεδιαστών με αλυσίδες καταστημάτων. Εδώ το όνομα δεν είναι απλώς ένα πρόσθετο στο προϊόν. Το όνομα αλλάζει το προϊόν.
Το Λονδίνο έχει ήδη απαντήσει
Οι ουρές στη Bond Street δείχνουν ότι το Re{form} δεν είναι απλώς ένα έργο για τον κλάδο. Η συλλογή προκάλεσε πραγματικό ενδιαφέρον στους πελάτες, ενώ η περιορισμένη διαθεσιμότητα ορισμένων μοντέλων της προσδίδει επιπλέον τον χαρακτήρα ενός επιθυμητού αντικειμένου.
Αυτό είναι άλλωστε μια ακόμη παραδοξότητα του πρότζεκτ. Ο Galliano απευθύνεται στο μαζικό κοινό, αλλά το κάνει μέσα από μια συλλογή που σε πολλά σημεία διατηρεί τη λογική της συλλεκτικής μόδας: περιορισμένες ποσότητες, έντονη προσωπική γλώσσα, χαρακτηριστικά αντικείμενα και τιμές που ξεπερνούν το τυπικό μοντέλο της Zara.
Η συλλογή Re{form} Zara (Vol. 1) ως η τρίτη πράξη του Galliano
Ο σχεδιαστής χαρακτηρίζει τη συνεργασία ως την αρχή της «τρίτης του πράξης» — μετά τη δική του μάρκα, τη Givenchy και τη Dior, καθώς και μετά από μια δεκαετία στη Maison Margiela. Αυτό είναι σημαντικό, γιατί το Re{form} δεν μοιάζει με μια στάση ανάμεσα σε άλλα πολυτελή οίκους μόδας. Μοιάζει με μια συνειδητή προσπάθεια να διαπιστώσει τι συμβαίνει με τη μέθοδό του όταν έχει στη διάθεσή του την κλίμακα της Inditex.
Η πρώτη συλλογή υποδηλώνει ότι η απάντηση είναι αρκετά συναρπαστική.
Τον Αύγουστο ακυρώθηκε η προγραμματισμένη έκθεση του Galliano στο Metropolitan Museum of Art, γεγονός που άνοιξε ξανά τη συζήτηση γύρω από τη δημόσια επιστροφή του. Αυτό αποτελεί σημαντικό πλαίσιο για την πρεμιέρα, αλλά δεν αλλάζει το ίδιο το γεγονός ότι το Re{form} πρέπει να αξιολογείται επίσης ως ένα σχέδιο μόδας — μέσα από την κατασκευή, την ιδέα και την εκτέλεση.
Και εδώ ο Galliano παραμένει εκπληκτικά συνεπής.
Δεν έκανε «Zara σε στυλ Galliano». Έκανε κάτι πολύ πιο ενδιαφέρον: αντιμετώπισε τη Zara ως υλικό. Και μετέφερε τη μαζική, αλυσίδωτη μόδα στο επίπεδο της τέχνης. Ο Galliano δεν απλοποιεί την υψηλή ραπτική για τις ανάγκες του μαζικού πελάτη, όπως συμβαίνει στις συνεργατικές συλλογές γνωστών σχεδιαστών με τη Zara ή το H&M. Αντίθετα, ανεβάζει τον πήχη πολύ ψηλά για τον μαζικό πελάτη και τον φέρνει αντιμέτωπο με σιλουέτες γνωστές από την Haute Couture.
Γι’ αυτό το Re{form} αξίζει προσοχής όχι μόνο ως συνεργασία ενός μεγάλου ονόματος με έναν γίγαντα του high street. Είναι ένα πείραμα με τα όρια ανάμεσα στη σχεδιαστική μόδα και τη μαζική παραγωγή. Και, τουλάχιστον στον πρώτο τόμο, ένα πείραμα που πραγματοποιήθηκε με ξεκάθαρα δημιουργικό χέρι.
Τώρα μένει να δούμε αν αυτό το χέρι λειτουργεί εξίσου καλά εκτός καμπάνιας, στη γκαρνταρόμπα και στην καθημερινή χρήση.
